云水的风景写生很有意思。他是用自来水毛笔在宣纸上画的。听起来像是画中国画。但他的画法并不是传统国画山水画的画法。云水当初在四川美院是学版画的。除了版画，他也画油画。所以他是西画出生。对比他画山川树木的画法和传统中国画的画法还是很有意思的。
传统的中国山水画讲究用笔与书法同法。比如学国画的启蒙经典《芥子园画谱》里山水树木的范例是下面这样的。线条用来描绘山体和树木的轮廓和走势，再用一些皴法来刻画山石的形体和质感。用笔中锋侧峰都有很多讲究。
现在用白描画山水的人很少。大多是写生和起稿的时候用线为主。张仃先生的焦墨写生有些近似白描，线条在他的这些画里是很重要的视觉元素，但是他还讲究用墨，不是单纯的线条。
我们儿时看到的很多连环画都是白描画法。下面是著名连环画家贺有直先生的连环画《山村巨变》里面的山水树木。还是国画的画法，书法的笔法仍在，但墨用得比较少些。
画西画的用线条画山水的很多。不管是用毛笔，钢笔还是铅笔。画西画玩笔触没有书法用笔的条条框框。更讲究线条本身的形式构成。比如吴冠中先生的画，很多完全就是点线面的游戏。
袁运生先生的白描作品，如果想到吴道子的白描和赵孟頫的书画同源之说，袁先生的白描更像钢笔画，离传统国画的白描远些。
我们现在来看云水的写生画。他的画法显然和袁运生先生的更接近。
我们放大几个局部来看看云水画山画树木的线条。
前面我们看到了传统的国画白描山水，吴冠中先生注重形式的流动线条，袁运生先生让人眼花缭乱的精湛的细节描写。而云水的线条和他们最大的不同，是这些线条不仅仅在刻画自然的轮廓和形态，同时包含了更多的运动和力量的元素。那些线条让地貌和植被像粘稠的岩浆一样在高天下慢慢的流动，给画面增添了一种奇特的动感和旋律。整个高原似乎都有了一种内在的生命力。站在云水的这些画的面前，你很容易就被它们吸引进去，让你感到仿佛整个空间都在吟唱。下面我们再看一次我放在文章顶部的这幅局部图。
云水说过他这种画法也受了梵高的笔触的运动感的影响。他这里用的是线条，所以我觉得他更像在用线条来刻画运动的笔触。他的线条在很多地方把地形和植被都融合在一起了，确实有点像油画里用笔的方式。
（未完待续）
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