石鼓文是先秦时期的石刻文，最早发现于陕西宝鸡石鼓山一带，刻于十座花岗岩石上。因石墩形似鼓，所以称为“石鼓”。石鼓文因此得名。十块石鼓，上面刻有四言诗体的铭文，内容大多为歌颂、祭祀、记载历史事件等。
石鼓文是大篆与小篆之间的一种书体，笔法方正，均衡简洁，布局紧凑，圆阔有致，且线条流畅，有明显的动感。非常有装饰性和象形性。
石鼓文对后世的书法与绘画艺术有着很大的影响，很多著名书画家如杨沂孙、吴大澂、吴昌硕等都长期研究石鼓文艺术，并将它融入书法和绘画中。
成都画家辜学耕的一组《石鼓文》系列作品，别开生面。他用现代艺术的手法，通过色彩和古老文字造型的结合，以穿越时空的对话形式，重新审视尘封的记忆与思想，探讨人与自然、人与自我、人与历史之间的关系。非常有意思。
在《康德那座山》中，红色和黑色的对比强烈而深刻，仿佛是在哲学的迷宫中。密集而流动的线条，似乎要展示思维的复杂性和深邃感。画面中那种强烈的视觉冲击力，似乎让你想问：在这纷繁复杂的世界中，自己的位置和方向又在哪里？
《老子那座山》则以其自然流动的线条和色彩，表现出老子哲学中的自然无为之道。线条如行云流水，色彩融入自然，没有矫饰，只有运动，如同道家所追求的返璞归真，超然与洒脱。
在《泪珠》中，鲜艳色彩如同泪珠般在画布上流动。墨汁和炭精条的线条交织，向日葵仿佛诉说着命运的悲欢离合。蓝色的背景和文字造型的对比和结合，似乎在暗示大自然和其中的生命所承载的记忆与沧桑。
两幅《自己那座山》，强烈饱和、交错晕染的色彩和字体如同山川的脉络，线条纵横交错，充满力量与生命。每一条线，每一个色块，都仿佛是艺术家内心的投影，和艺术家对自然和自我理解的表达。
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