这是辜学耕另一组以成都平原乡村生活为主题的作品。他的这些作品描绘了农村日常劳动和生活，展现了宁静质朴中农民们对自然的热爱和对生命的抗争。作品赋予平凡的场景以诗意和热情，充满了个性与张力。既有细腻的写实描绘，也有奔放的表现主义手法。例如在《漂》中，通过强烈的色彩对比和大胆的笔触，表现了水流般的动感和自然的力量。而在《吸烟的男人》中，则通过细腻的描绘和柔和的色调，刻画了人物的心理状态和内心世界。
在技法上，辜学耕善于运用厚重的油彩和丰富的色彩层次来表现画面的深度和质感。例如《红甘蔗》和《打油菜》这两幅作品，通过对色彩和光影的巧妙运用，展现了农作物的生机勃勃和劳动场景的真实感。粗犷的笔触和流畅的线条，增强了画面的动感和表现力，具有强烈的冲击力和感染力。
辜学耕作品的风格多样性不仅展示了他对不同绘画技法的掌握，也反映了他对表现形式的不断探索和创新。现代艺术不仅仅是标新立异或简单的变形和怪诞，而是通过与时代、现实和思想的结合来进行探索和表达。辜学耕的作品在这一点上尤为突出。他通过不同的角度、题材、风格和媒介来表现这些关系，呈现出鲜明的个性与特色，蕴含和表达了丰富的个人情感和思想，充满对人性和艺术的深刻思考，展现了独特的魅力。
1. 《漂》（油画，木板，63×70cm，1986年）
《漂》这幅作品以其浓烈的色彩和奔放的笔触给人留下深刻的印象。画面中的水流和漂浮的物体通过厚重的油彩层次展现出强烈的动感，传递出一种生命的力量和自然的不可抗拒。
2. 《米亚罗的房子》（纸版油画，46.7×38.8cm，1992年）
这幅作品描绘了米亚罗地区的传统房屋，质朴的建筑与自然环境融为一体。用粗犷的笔触和温暖的色调，赋予了这些房屋以生命，使观者仿佛置身于这个宁静而美丽的乡村。
3. 《吸烟的男人》（布面油画，41×59.5cm，1986年）
这幅作品中的人物刻画细腻，表现出一种沉思的状态。通过人物的表情和姿态，传达了人物内心的复杂情感。背景的模糊处理更突出了主体，使整个画面具有深刻的心理层次。
4. 《月季花》（板面油画，1989年）
《月季花》展现了自然界的美丽与和谐。花朵的细致描绘和背景的柔和色调相得益彰，使画面充满了生命的活力和诗意。辜学耕通过这一作品表达了他对自然的热爱和赞美。
5. 《幺爸的院坝》（布面油画，85×55cm，1986年）
这幅作品描绘了乡村庭院的宁静景象，画中的每一个细节都充满了生活的气息。通过光影的巧妙运用，辜学耕赋予了这个普通的庭院以温暖和亲切的感觉，唤起了观者对家乡的怀念。
6. 《红甘蔗》（油画，纸板，71.3×49.5cm，1987年）
《红甘蔗》充满了浓郁的田园气息，画中的甘蔗郁郁葱葱，象征着丰收与希望。通过色彩的对比和线条的流畅，表现出甘蔗的生机勃勃和农民的辛勤劳作。
7. 《移栽》（油画，纸板，126.5×77.5cm，1987年）
这幅作品展现了农民移栽作物的场景，通过对人物动作和神态的细腻描绘，传达了他们的辛勤与智慧。背景的广阔田野和蓝天，使整个画面充满了希望和未来的憧憬。
8. 《婆孙》（布面油画，68×46.7cm，1987年）
《婆孙》描绘了祖孙二人和谐相处的温馨场景，通过柔和的色调和细腻的笔触，表现了亲情的温暖和家庭的幸福。辜学耕用画笔捕捉了这一瞬间的美好，使人感受到深深的感动。
9. 《打油菜》（纸版油画，75×73.3cm，1986年）
这幅作品中的劳动场景生动逼真，农民们在田间辛勤劳作的身影展现出一种纯朴的美。通过对色彩和光影的巧妙运用，使画面充满了动感和力量，传达出劳动的艰辛和喜悦。
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