辜学耕的乡土情：《一首大地的歌》和《打谷歌》

辜学耕的纸板画系列《一首大地的歌》和油画系列《打谷歌》描绘了四川农村的播种、备秧、插秧、收割、欢庆等场景。这些作品展示了他对成都平原农村生活的细致观察和情感，体现了他独特的风格和对艺术本源的探索。

辜学耕的纸板画融合了传统与现代的版画和油画的特点，色彩丰富，笔触粗犷，线条简洁有力。他的人物和动物形象经过高度概括和夸张处理，既保留了形象的辨识度，又具有强烈的装饰性和象征意味。这种风格既有别于传统的具象绘画，又不同于完全抽象的表现手法。他这些作品通过独特的视觉语言，营造了鲜明的个人特色。

辜学耕的纸板画在技法上借鉴了传统版画的刻版与印刷技法，但在表现手法上根据媒质的不同做了很多创新。他摒弃了传统版画的细腻雕刻和严谨构图，采用更加自由奔放的刻画和剪帖方式，使作品更具表现力和感染力。同时，他在色彩运用上也很大胆，通过色彩的对比和叠加，营造出丰富的层次感和空间感。这种创新使他的作品更具视觉冲击力和活力。

辜学耕的油画作品和他的纸板画在造型和表现手法上追求朴实归真。他通过简洁有力的线条和富有张力的构图，将农村生活的质朴与真挚表现得淋漓尽致。虽然作品中的人物形象经过高度简化，但每一个细节都透露出深厚的人文关怀和对生活的热爱。他巧妙地运用光影和色彩，使画面充满生动的气息和浓郁的生活氛围。

喜欢辜学耕的这些作品不仅因为他在艺术表现上独具匠心，更因为他在内容上表现出强烈的人文主义精神。中国农民是近代中国社会中在各种文明冲突和社会变迁中经历最多变的群体，构成了中国社会的对比和存在。通过对这些农村劳动场景的描绘，辜学耕表达了对自然和人性的珍惜和赞扬。这种人文主义的体现不仅使他的作品具有深刻的社会意义，也赋予了作品更高的艺术价值。

辜学耕在他的作品中探索艺术的本源，追求作品在表现形式和艺术语言上的统一和协调，追求艺术与人文的紧密结合，这一点很容易让人联想到高更关于塔西提的那些作品。辜学耕的作品和高更的画作在风格、内涵和魅力上有很多相似之处。高更的塔西提作品抛弃了传统的色彩理论，采用原色和强烈的色彩对比，追求原始主义的风格，强调自然、纯净和未经文明污染的原始质朴和神秘感，运用符号和象征，打破透视法则的平面装饰化构图，与当地文化融合，追求内心世界的表达。辜学耕的这些作品，体现了不同背景的艺术家在不同时代和不同社会环境中相似的追求和探索。