最近看到辜学耕的《千山万水》系列，感到格外振奋，也获得了不少启发。
这是一组以马为主题的现代油画作品。这些马既不栖息于真实的草原，也无意再现传统牧马图中的自然景观。它们穿越色彩的波峰、肌理的山峦，在画布上奔腾，如同某种意念生成的风暴。画家笔下的马，有时如剪影，有时如火焰，有时则仅是速度与方向的暗示。它们一方面脱胎于现实，一方面又超越现实，仿佛成为时间的符号、生命的律动、思想的化身，令人联想到 Gerhard Richter 在抽象与真实之间的探索。
“千山万水”原是中国文化中形容艰辛旅程的词汇，既指地理的遥远，也常被用来喻心灵的穿越。画家借此标题，并非描绘跋涉图景，而是试图唤起观者对“内在旅程”的体验与共鸣，探索从外部世界走向心灵深处的跨越。
这一系列作品源自作者深厚的精神世界。其构图、造型、笔触、色彩尽显自由与流动，强烈的对比与动态，将“马”这一古老而厚重的文化符号，从传统中抽离，投射进更广阔、更抽象、更精神性的现代语境。与多数以马为题材的绘画不同，这批作品更趋向抽象、灵动与瞬间感。马不再是构造与光影的对象，而是被解构的运动、被抽象的能量场、被心理化的方向感。
许多画面中，马的轮廓仅由断裂的线条与色块勾勒而成，笔触急促、充满即兴性，却内含强烈动势。这是一种从具象走向心象的跃迁，呼应着现代主义以来对“内在真实”的追求，而非对外在形态的再现。
如果说形象构成是这一系列的“思想骨架”，那么色彩便是其“情感血液”。画家大胆运用橙红、靛青、紫罗兰、荧绿等强烈色彩，在不规则的对撞中营造出节奏感。这种处理方式有别于传统中国绘画中讲究留白与墨韵的构成，更贴近西方现代主义，尤其是马蒂斯、德库宁、赵无极等艺术家所创造的以色彩驱动的空间与情感能量。这些画面大多不再区分前景与背景，每一寸画布都被色彩与情绪所填满。
这套色彩策略远非装饰性的安排，而是一幅情感的波动图谱。观者不仅是在看马，更像是在聆听一个灵魂的奔跑——由色彩主导节奏，形成高潮与回落，情绪层层叠进。
在现代艺术中，速度感与身体性被视为打破传统的重要路径。波洛克的“行动绘画”即强调动作与心理的同步。在《千山万水》系列中，画家的用笔虽未完全走向极端抽象，却在速度、力度与飞动之间展现出同样的即时性和激情。作品中看不到迟疑，也无保守之态，反而洋溢着青春般的放肆与自由。这种状态本身就是作品意义的一部分：艺术不再是时间的积累，而是一场对生命的逆向冲击。
在中国传统中，马象征权力、远征、阳刚与忠诚；而在西方，自浪漫主义以来，马则演化为自由、力量、个体性与野性的象征。在《千山万水》中，这些马既不服务于传统象征，也不承担现实功能，更像是被剥离意义、重新赋义的纯粹图像，一种作为“存在”而非“工具”的马。
尤其动人的是作品中那种“似动非动”的瞬间状态：马在奔跑，却无目的地；画面跳跃，却无喧哗。这种内敛而有张力的表达，正是艺术家对画面控制力与释放力双重驾驭的体现——既让马摆脱具象的束缚，又保留真实动势；既制造情绪强度，又避免形式混乱。
这些画面，如灵魂中隐秘的风，穿越时间的山岭，也冲破图像与语言的边界。马，不再只是马，而是速度、情感、意识与存在的集合体。最终，我们看到的不仅是马，也不仅是色彩，而是一种从画家心中发出的生命律动，一场穿越“千山万水”的精神行旅。
这些作品再度显示出辜学耕极具现代意识的图像观。他不再用马讲述故事，而是以马制造存在的张力——一匹马的奔袭，是能量的爆发；一群马的交叠，是精神场的建构。马不仅是画面的核心元素，更是整幅作品生成的逻辑起点。这是艺术家精神修养的体现，也是一种文化信仰的延续。那种“画即道、形即神”的东方审美观，在现代图像结构中获得了重生。
正因如此，《千山万水》不仅展现了对马的重新描绘，更确立了艺术家在当代表达中的文化位置与视觉语言。它将传统意象注入现代节奏，同时保有情感的本真与精神的广度。这些作品所展现的，不仅是技法与理念的更新，更证明了：艺术的本质，从不是再现世界，而是再生心灵。这令人联想到毕加索晚年以斗牛为题的热情创作。
最让我动容的，是这组作品所展现出的“年轻”状态：思想的活跃、构图的灵动、笔触与色彩的果敢与奔放，令人难以相信它们出自一位七旬艺术家之手。不仅如此，《千山万水》系列在风格、表达、精神强度上均超越了画家以往的创作，展现出他不断突破自我、持续探索艺术境界与表达真髓的执着意志。
特别当联想到当下画坛的一个奇特现象时，这些作品的“年轻”气息更让人叹止：当不少年长的艺术家仍在探索、变化、寻觅之中，创作出富有自由精神与鲜明个性的作品时，一些年轻艺术家反而显得拘谨、趋于程式化与保守，甚至为追逐市场而陷入媚俗。对比之下，《千山万水》系列不仅构成一个现代图像语言的典范，更是一种精神唤醒：真正有力量的艺术，永远源自生命深处的放肆与追求。这正是艺术跋涉中最动人的青春回响。
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