又看到米金铭白鹭湾系列的新作。和以前一样，他的新作依旧展现了融合传统与现代、东方与西方绘画技巧的风格。
从传统的角度来看，这些作品借鉴了中国山水画的一些元素，如借助淡雅的色调和笔触来描绘自然景观，以及对空间层次和虚实之间对比的侧重。与传统中国画相比，这些作品在使用色彩上更加大胆，色彩鲜明，明显受到西方绘画的影响。
在意境和禅意的探索上，这些作品营造出一种静谧而深邃的氛围。鸟儿的形象虽然简洁，却显得生动活泼，似乎追求内心的平静与和谐，与禅宗哲学中追求的极致的“空”与“静”相呼应。作品中鸟儿的动态和周围环境的静态形成了动静结合的对比，这也是中国传统美学中常见的手法。
在对西方绘画的空间感和光感的运用上，可以观察到这些画作在光影的变化和反射的处理上极其细腻。画面中光线的分布和明暗的对比处理，使得整体画面的空间深度和情感暗示得到增强，这是西方绘画特别重视的元素。
我们可以想到如莫奈的印象派画作，米金铭对光线和色彩的敏感处理与这些画作中的某些元素颇为相似。在中国艺术家方面，如张大千的泼墨泼彩画法，虽然张大千的作品风格也很多，或更加“放纵”，或更传统，但在色彩运用上却有着相似之处。这些画作体现了米金铭独到的视角和个人风格，通过结合东西方技法，展现出了一种新的艺术表达方式。
而下面这一组作品，米金铭更加注重探索笔墨的质感和形式语言。作品中的色彩简单雅致，整体气氛倾向于宁静与内省。艺术家使用笔触和墨迹来捕捉自然界的瞬间和氛围，通过整体的和谐传达情感和表达力。笔墨的自由流动和抽象性质在某些画面中似乎暗示着超越自然本身的内在情感。
光与影的运用凸显了画面的深度感和三维空间感，同时也使得整个画面布局更为精巧。色彩的温度变化，比如冷暖对比，也在无声地传达着画家的情感世界，与观众进行着一种无言的对话。
画中的鸟儿依旧是主要的动态元素，它们的姿态和飞翔轨迹呼应了周围静止的植物和水面，为宁静的景象增添了生动的气息。这种对动静结合的描绘手法，体现了艺术家在寻找自然界平衡和和谐之美的尝试。
米金铭的画作展现了对传统中国画笔墨语言的现代诠释，以及对西方绘画技巧的精妙融合。在表现自然景观时，他特别强调个人情感的体验和传达，力图通过这些作品传递超越物质世界的精神品质，这可能与禅宗思想产生共鸣。他寂静且充满趣味的笔法，以及对光影变化的敏感捕捉，显示了他在传统中国画与现代艺术表达方式之间找到了自己独特的路径。
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