《火烧红莲寺》上映三十年：陈磊 专访“神公”黄锦江
KK：KK Wong – 黄锦江
一、我注意到1994年是您电影上映最多的一年，而且也是您几部主要作品像周‘星驰的《国产凌凌漆》、李连杰的《中南海保镖》、包括跟发哥的《赌神二》同时上映的一年。
那《火烧红莲寺》对您来说会有什么特别吗？您是什么机缘接拍了这部电影？
KK：对我来说，每一部电影都是一次特别意义工作体验。之所以94年上映较多我的电影，那是因为我有了经纪人，不约而同，机会多了起来。
二、《火烧红莲寺》虽然是由香港公司出品、制作，但拍摄却是在上海电影制片厂，包括在电影中饰演“智善大师”的李季老师就是上影厂的老演员。
那您作为一个老上海，和内地的工作人员交流起来是不是远远比其他人要顺利，包括有没有在剧组两方交流的时候，起到一些“润滑剂”的作用？
KK：《火烧红莲寺》比较特别，是因为30年前全景全组都在上影制作，你猜对了，我的加入还真是起了某些原些没有的“作用”。
之前，剧组已在银川拍摄了外景部份，当我进入上影时，港方的工作人员马上向我询问：你来得正好，我们很想知道，化妆组的上影人员为何天天要吵架？
我后来告知他们：他俩是师徒关系，天天在谈论一般话题，从来没有吵过架……其实，只是女方的声调略高、语速略快了些而已。
30年前，不同的制度、不同的工作习惯、不同的方式方法一下子合作，难免出现点问题；但是，磨合之后就互相适应了。
林岭东导演跟我说：我不信邪，我不信国人拍不出我心目中的电影。因此，灯光、摄影、化妆、道具、布景……全部是上影的队伍；相比当时其它中港合作的剧组，这部电影可能是最少香港人的吧？
当然，中间须要互相了解、共同探索、共创新作，既使有误会或是阻碍，也没听过林导有任何抱怨；他是个有大志又大气之人。
三、我发现在香港电影资料馆对于《火烧红莲寺》的介绍中，您在电影制作中除了演员之外，还多了一项广告美术的工作。请问这部分您主要做了哪些事情？
KK：你知道，我是由电影及舞台美术指导开始入行的，加上林导演此片没用美术指导，我就被他拉夫作协助了。
电影中的壁面是他见了我早年画册的画提出改进采用的；之前，上影美术、上海名家的稿子都被导演否定了。
我原画只有一米正方，在墙上放大是从来没有过的；但是摄影棚租期有限，上影厂美工说要三人画五天，而导演只给我两天，另外请了一位朋友帮忙。
画鹰眼特写前，林导咨询了我的草稿，次日进摄影棚，他已架好两架摄影机，我受宠若惊，一气呵成。
四、《火烧红莲寺》其实是制片方最初找到徐克，想拍几部武侠片，结果是徐克推荐了林岭东而自己答应做监制。
众所周知，徐克作为监制，通常对电影的干预比较大，那在这部电影的制作过程中，以您的了解他参与多吗？
KK：作为演员，我没留意到监制和导演的关系。记忆中，上影厂100天的拍摄中，很少见到徐克。
五、相比较同年与李连杰、发哥、周星驰的合作，《火烧红莲寺》季天笙、甚至包括李若彤都算是新人。而这种与新人和巨星的合作，您感觉会有什么反差吗？
KK：很早我就记得中国电影前辈大家赵丹说过：舞台、银幕上不分大明星和小演员一一只有角色。
如果没有平常心进入角色，而对明星巨星、新人有区别对待的话，那就不适合当职业演员了。
不论什么职业，都有高低之分，但都应该得到尊重。我个人本性好学，因此，每一次与对手演戏，都当自己检验和学习的机会。
六、《火烧红莲寺》中，您与李若彤的几场戏应该说都比较香艳露骨、甚至变态，那在拍摄在这些戏份的过程中，大家会有尴尬吗？怎么来化解这些东西？
KK：拍戏的时候，演员彼此应该都只有角色，应该一起忘记所谓的“身份”。如此想，任何剧情都不会尴尬、难为情了；否则就欠缺职业精神了。
不过，之前对导演的信任和了解、与对手的坦诚勾通，都是必要的。因此，你担心的问题只是“隔行如隔山”的问题，我和李若彤小姐演出前后都没你担心的问题啊。你忘记了？我画过好多男女人体画的呀……
七、《火烧红莲寺》当时的票房和口碑，的确都不尽如人意。林岭东为此也说过：“徐克开创了新武侠片时代，我却成了武侠片的终结者。”您怎么看待他的这种说法？
KK：我觉得那是林导的幽默自嘲吧。他很清楚，自从有了电影一百多年来，潮流反反复复没停过。
所谓电影”圈”一一圆圈是没有起点也没有终点的，随时有起点，随即有终点。
《火烧红莲寺》就是重拍近百年前的默片，徐克的《倩女幽魂》《梁祝》《智取威虎山》等全是重拍，《火》之后的《七剑》《卧虎藏龙》不照样拍新武侠？
八、您觉得为什么现在反而有很多大陆和欧美观众非常欣赏《火烧红莲寺》？它在西方其实是一部非常著名的 Cult片。
KK：这部电影正赶上观众欣赏武侠片的末班车罢了。票房我没什么研究，但好票房的电影有不少，我一点兴趣也没有。再说，《阿飞正传》票房失利，但谁能否认此片的经典之处？
有些电影是须要、可以历史地看的。如美国默片之王《巴斯达基顿》、袁牧之的《马路天使》、费穆的《小城之春》、孙瑜的《武训传》。而三十年后，欧洲重版林岭东的《火烧红莲寺》，估计导演他自己也没想到吧？
我看武侠片会永远拍下去的，就如美国的西部片，不同的年代、不同的导演、不同的演释一一吸引着一代又一代的观众。
九、我们知道《火烧红莲寺》有不少“神公”挥毫泼墨的场景，这是因为导演熟悉您也是一位著名书画家，而特别增加的戏份吗？片头的书法是出自您的手笔吗？
KK：作为演员，遇到知己般的导演是很幸运的事。“神公”画画和书法发功完全是他因我而改的剧本；因此，回到香港后期宣传，包括影片开头的书法、剧照、海报，都是我的。
其实徐克的《倩女幽魂》海报就用了我的书法；不过《火烧红莲寺》的海报似乎空前绝后，只有我的字画，没有一张剧照。这些，都源自林导演亲临我香港筲箕湾亚公岩小画室后他的构思。
十、尽管《火烧红莲寺》之前您也有拍《一刀倾城》这样的功夫片，然而您应该并不懂功夫，所以拍摄这部电影的时候难度是不是很大？有没有过特别危险的事情？
KK：我看到林导演在现场对武指的要求是尽可能真实、有力度，不要花俏、好看。拍摄中，有演员跌入火炉烧伤，即刻送医院，无大碍。
胡金铨说：拍电影要视死如归一一我相信指的是精神方面。好莱坞也有名言：再好的电影，也不该牺牲生命。据说《宾墟》电影没有伤到一个演员。真有点不可思议！
舞台和电影，尤其是武打电影，有意外和有危险是很难避免的；但是大伤亡大意外，是应该防止和避免的。
电影不是生活，李连杰都公开说过，电影武术是花拳秀腿。一方面，今时的武术是健身；另一方面，电影有独特的语言、肢体表演的方法。
我有幸与赵长军合作过两次，他是连续十年全国武术冠军；有人说他的武功不比李连杰差，但是，他早已退出影视圈专心教武术；前几年在纽约相遇，他说：电影武术和练武术，是两回事。
我想说，电影所展示的武术，每个动作都是按角色需要而设计的。当然，有武术基础的演员会演得顺手些，而我则难度不小。本来，导演叫武指派替身，然而武指说找不到我这般高的武替，所以唯有让我试试了。
那天，要拍“神公”从床上猛跳下床同时360度转身，一手将帐帘飞向前方这一连窜动作；结果，我第二次就得到林导演的认可了！他有些意外,即刻问我：KK你学过武术么？我笑而回他：导演你收不收货呀？他说：收！收！
我不好意思告诉他，三十年前，在上海少年宫学过一些，因为有自知之明，逃学了；但我们的老师可是1958年全国冠军：张瑞安。
又要说到赵丹了，他说小时候学过少林拳，直到拍《林则徐》导演要他耍太极拳舒解内心烦恼，他才觉得好像当年没白学。
演员，学习面广一些总是好的吧；不一定精，但是能帮助了解角色的个性，对演绎的准确度有点帮助吧。
最难忘的是两大高手都不是“神公”对手，林导演冷不防亲自将一碗黄水泼向我脸，我顿时两眼发黑，挣扎中，被两人攻击……工作人员立即用清水帮我洗眼，林导在一旁向我致歉，我只关心：OK吗？OKOK！！听得出，导演他很满意自己的“偷袭”，而我也为自己的“遇害”感到快慰了！
至于最后用六个武指吊钢丝将我反撞墙至死，真是震得我头昏眼花；不过因为中港武指、导演都安排得当，所以没有任何伤痛一镜OK！
十一、在我看来，您在《火烧红莲寺》中塑造的神公这个角色是香港电影中最经典的反派形象之一，甚至比主演都要抢镜。
那在表演的时候导演对您的帮助大吗？因为林岭东导演的电影反派的塑造通常都很成功，就好像《监狱风云》中的张耀扬。
KK：如果说我“神公”演得好，不如说导演对角色的设计、指导得好；他虽然没叫我参加讨论剧本，但是关于我这个角色却时而跟我一起探讨。
同时,他渐渐了解我本人,书法、绘画、音乐、阅读……他都能融进他设计的“神公”身上，融入他的电影中。而我则是设法通过角色尽力尽心表演出来。
我从不查看小视屏上的录影，因为我完全相信导演的眼晴。无论如何，我只是他电影中其中一部份，而导演他心目中装着他整部作品。
十二、可以谈一下您对林岭东导演的印象吗？他的去世对于香港电影来说确实是非常大的损失。
2015年某日，我接到林导演电邮，说纽约亚洲电影节颁发终生成就奖给他，他希望我能出席他的获奖典礼，而我自然十分高兴、还感到荣幸！
二十多年来，我跟过不少香港数一数二的名导演；但是，香港往往合作后各自忙去，平时很少聚会；但凡再次合作，又随时埋班、合作无间。
按常理，林导是名导、大导，身边朋友众多；我不敢、也不便去打扰他。可是自《火烧红莲寺》之后，他与我一直有联络，让我客串《大冒险家》，上海、香港、纽约都约我吃饭、聊天。
他喜欢我带他串弄堂尝试地道的上海私房小菜，我喜欢他豪迈脱俗的潮汕汉子风一一不仅仅因为我是潮州人，而他一直不信我是他同乡。
他当然有潮州怒汉的一面(我见他现场发脾气都有他的道理)，但是他也有执著情义的细腻，他洒脱峪达、但不是玩世不恭。
他请我写书法，但也会退货、重写。他对自己不含糊，对我也如此，当达到他的要求，他的笑尤如孩子得到渴望已久的玩具。
他邀请我这半桶水一个人去他家看他刚剪完的新作《冲天火》，我受宠惹惊；这是他闭关多年后的作品。之前，在上海思南路上，他要我讲弘一大师最后一次与日藉夫人的见面、分手的故事，他说到他构思的电影……
纽约相见，分外开心，他上台领奖笑着说：终身奖？是否早了些？那年，他刚好六十岁。
以我个人资历，不足以评论一个成绩卓越如此的名导演；可是，任何一个对香港电影、中国电影有点认识的人都会觉得：林岭东导演六十三岁就离开了我们，这绝对是电影界及观众们一个无法估量的、令人痛心的损失。
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